Imágenes persistentes en la obra de Juan Batlle Planas

POR SILVIA BATLLE

Este estudio aborda la persistencia de ciertas imágenes y núcleos temáticos en la obra de Juan Batlle Planas.

Propone profundizar en su obra a partir de un planteo del propio artista en la serie Imagen persistente de un antepasado, de la década de 1940. En este caso se refiere a la figura de su padre, que regresa a España a sus cuatro años de edad y a quién no volverá a ver.

Batlle Planas, de formación autodidacta, aborda desde sus comienzos el estudio de la producción artística a lo largo de la historia. Incorpora posteriormente el aporte de los descubrimientos científicos y tecnológicos y de otras disciplinas como psicología, filosofía, arqueología y literatura, que luego transfiere a su quehacer.

Vicente Zito Lema.- ¿Qué ha significado en su vida la pintura’?
Juan Batlle Planas.-Simplemente un instrumento de conocimiento. Siempre me he considerado más que un artista, un investigador, un científico.

A partir del año 1934 ejercen fuerte impronta sobre su pensamiento el surrealismo, el psicoanálisis y los pintores europeos del siglo XX.

El surrealismo literario y artístico francés a través de escritores y teóricos como André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard como así también artistas: Max Ernst, Man Ray, Giorgio De Chirico, Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy. Se interesa por la escritura automática.

El psicoanálisis a través de sus lecturas de las obras de Sigmund Freud, el mundo de los sueños, del inconsciente, de los síntomas, de los complejos. Incorpora los conceptos de esquema corporal e inconsciente colectivo de Carl Jung; y de energía biológica de Wilhelm Reich. Posteriormente integra la teoría de la Gestalt de Kurt Koffka y la fenomenología de la percepción de Maurice Merleau-Ponty.

La producción artística europea: Pablo Picasso, Paul Klee, Vasili Kandinsky, Francis Picabia, Piet Mondrian, Henry Moore, Hans Arp y los mencionados De Chirico, Ernst, Dalí, Magritte y Tanguy, entre muchos otros, serán sus referentes.

Sistema de creación: el automatismo

Para la composición de sus obras, Batlle Planas adopta el automatismo psíquico y el método paranoico crítico de Salvador Dalí.

Desde hace años en mi vida —aún en la inocencia de mi vida en el arte— me gobierna una frase de Isidoro Ducasse: «Toda el agua del mar no bastaría para borrar una sola mancha de sangre intelectual». Y es que hay algo que me domina, que es superior a mi voluntad y que no me permite, ni permitió, ni permitirá otra forma de manejar el oficio de vivir que la que me dé la mecánica del surrealismo. Es decir, ese instante por medio del cual una naturaleza puede
entregarse a una irradiación de todos los elementos que componen su persona, cualquiera que sean las partes a actuar y, automatizada la comunicación, pueda lograr lo que los teóricos señalaron como «el real dictado del pensamiento»…Pero no me pida los porqué de esa tiranía, las razones por las cuales he sido, soy y moriré siendo surrealista, ¿O es que puede ser explicado mi amor por el surrealismo, mi esperanza por todo lo que él toca, por todo lo que a él le pertenece, por todo lo que es, y por lo que será, porque siempre fue.

…he pintado y pinto como continuación de una ley fuerte y siempre estoy vigilante de lo que mi instinto me manda a través de sus mecanismos irracionales. La descarga que permite esta técnica es, a su vez, una carga. Los impedimentos del concepto o del preconcepto quedan de lado. El automatismo permite que afloren las arquitecturas más profundas de nuestro ser quien se puebla, así, de mayores antecedentes para lograr una forma-tiempo. Este movimiento pendular tiene tal riqueza que por ello se hace variado su desprendimiento.

El estilo está más fijo que nunca, pero permite infinidad de dinámicas.(…)

Hacia 1944 advierte la importancia de lo energético en el sujeto. Los conceptos sobre energía biológica, junto con el sistema de puntos guías y el dibujo automático.

Estos mecanismos amplían su sistema de creación. Los puntos iniciales permiten generar reacciones frente a formas geométricas en el plano y en el espacio.

“Con el nacimiento de puntos iniciales comienza un nuevo concepto general de las cosas. El ritmo y la voluntad de ritmo con que el grafismo se enriquece, la relación que tienen estos puntos centrales hacia los puntos más alejados, las imágenes que de ellos resultan, causaron nuestro asombro. Esa trama inicial parecía la previa construcción de un orden cósmico en relación a la imagen a surgir.”

A partir de un marco rectangular dibujado sobre una tela o un papel ubica ciertos puntos de manera aleatoria (triángulos en algunos casos); desarrolla un dibujo sin la intervención del pensamiento al que denomina descarga energética; intensifica o borra líneas, es decir, recurre a una acción interno-externa para ingresar al universo psíquico, habilita la indagación de lo desconocido, del misterio. El procedimiento es automático, guiado por los dictados del inconsciente, con sus propios ritmos y estímulos internos. A partir de ellos, surge la imagen que adquiere forma.

Estos sistemas de creación habilitan la aparición de una gran variedad de imágenes que a veces parecieran no haber sido realizadas por un mismo artista; no se consolida un estilo. Son reflejo de su inconsciente individual y colectivo, sus obsesiones, sus traumas.

Sin embargo, en su obra se manifiestan ciertas imágenes reiterativas, núcleos persistentes, arquetipos.