Núcleos persistentes en la obra de Juan Batlle Planas

POR SILVIA BATLLE

Este estudio aborda la persistencia de ciertas imágenes y núcleos temáticos en la obra de Juan Batlle Planas.

Propone profundizar en su obra a partir de un planteo del propio artista en la serie Imagen persistente de un antepasado, de la década de 1940. En este caso se refiere a la figura de su padre, que regresa a España a sus cuatro años de edad y a quién no volverá a ver.

Batlle Planas, de formación autodidacta, aborda desde sus comienzos el estudio de la producción artística a lo largo de la historia. Incorpora posteriormente el aporte de los descubrimientos científicos y tecnológicos y de otras disciplinas como psicología, filosofía, arqueología y literatura, que luego transfiere a su quehacer.

A partir del año 1934 ejercen fuerte impronta sobre su pensamiento el surrealismo, el psicoanálisis y los pintores europeos del siglo XX.

El surrealismo literario y artístico francés

A través de escritores y teóricos como André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard como así también artistas: Max Ernst, Man Ray, Giorgio De Chirico, Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy. Se interesa por la escritura automática.

El psicoanálisis

A través de sus lecturas de las obras de Sigmund Freud, el mundo de los sueños, del inconsciente, de los síntomas, de los complejos. Incorpora los conceptos de esquema corporal e inconsciente colectivo de Carl Jung; y de energía biológica de Wilhelm Reich. Posteriormente integra la teoría de la Gestalt de Kurt Koffka y la fenomenología de la percepción de Maurice Merleau-Ponty.

La producción artística europea

Pablo Picasso, Paul Klee, Vasili Kandinsky, Francis Picabia, Piet Mondrian, Henry Moore, Hans Arp y los mencionados De Chirico, Ernst, Dalí, Magritte y Tanguy, entre muchos otros, serán sus referentes.

El automatismo como sistema de creación

Juan Batlle Planas adopta el automatismo psíquico y el método paranoico crítico de Salvador Dalí. Hacia 1944 advierte la importancia de lo energético en el sujeto. Los conceptos sobre energía biológica, junto con el sistema de puntos guías y el dibujo automático.

Los puntos iniciales permiten generar reacciones frente a formas geométricas en el plano y en el espacio.

Estos sistemas de creación habilitan la aparición de una gran variedad de imágenes a lo largo de su producción; no se consolida un estilo. Son reflejo de su inconsciente individual y colectivo, sus obsesiones, sus traumas.

Sin embargo, en su obra se manifiestan ciertas imágenes reiterativas, núcleos persistentes, arquetipos.