Núcleos persistentes III


El cuerpo radiografiado

Este artículo continua el abordaje sobre los núcleos persistentes en la obra de Juan Batlle Planas. [Ver artículo introductorio]

El comienzo del siglo veinte constituye un período de gran desarrollo en todos los ámbitos de la ciencia. El descubrimiento del microscopio, los rayos x , el electrocardiógrafo, los globos aéreos, la fotografía, el cine son incorporados por Juan Batlle Planas en algunos casos con imágenes microscópicas en los collages y radiografiado como en la serie Radiografías Paranoicas.
Radiografías paranoicas casi tan bellas como un encuentro entre una placa impresa y un estado del alma. Nos recuerda la frase de Isidore Ducasse Conde de Lautrémon: «Casi tan bello como el encuentro fortuito entre una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección.»

SERIE RADIOGRAFÍAS PARANOICAS

Resulta inusitada la operación que realiza Juan Batlle Planas al reunir estos dos términos: radiografía y paranoica. Cada uno por separado remite a dos universos- escenarios (1) distintos.

La radiografía es un descubrimiento que realiza el físico alemán Wilhelm Conrad Röntgen, en 1895. Advierte, estudiando los rayos catódicos un nuevo tipo de energía: los rayos x, cuya Incidencia sobre una placa produce una nueva imagen en tonos de grises. Esto le permitirá acceder al interior del cuerpo humano, reconocer su estructura ósea y visualizar singularidades y defectos.

En relación a la paranoia, a comienzos del siglo XX aparece una profundización del concepto por parte del psicoanalista Jacques Lacan. Asimismo, Sigmund Freud incorpora la noción de inconsciente revolucionando el concepto de realidad y Salvador Dalí se refiere a la utilización del método paranoico-crítico para el advenimiento de las imágenes.
Juan Batlle Planas adoptará este método junto con el automatismo y más adelante con el estudio de la energía.
Lacan considera la paranoia como una estructura que puede manifestarse en diferentes grados y formas en diversas patologías; plantea también que es un fenómeno perceptivo, de ahí la coincidencia con Dalí, que propone llegar a estados de alucinación para la obtención de imágenes manipuladas posteriormente.

Qué relación existe entre la estructura interna del cuerpo y la paranoia. ¿Será posible radiografiar la paranoia? ¿Detectar la anomalía psíquica? Juntas, ¿podrán develar el enigma del ser humano?
Figuras fantasmagóricas, proto-cuerpos de formas polimorfas, esqueléticas, semi-arropadas, diseminadas, de a dos, formando conjunto.
El procedimiento de realización remite a sus inicios como grabador. A partir de plantillas de papeles recortados y pintados surgen figuras en negativo. El concepto figura-fondo se manifiesta.
Estas obras junto con algunos collages y sus cuadernos de imágenes con reproducciones de esqueletos y calaveras aluden a la muerte y están relacionadas con el movimiento pictórico vanitas, del cual Hans Holbein, el joven (1497-1543) participó y que expresaba la fragilidad de la vida. En la biblioteca de Juan Batlle Planas estaba presente un libro “objeto” de Holbein de pequeño formato (14 x 9,5 cm): La danse des morts, con grabados sobre madera. La danza de la muerte es una procesión que se lleva a cabo en la localidad de Vergès, a ocho kilómetros de distancia de Torroella de Montgri, Girona, España, pueblo natal de Batlle Planas. Se realiza para evocar los estragos de la Peste Negra del siglo XIV y las sucesivas epidemias que asolaron Europa hasta el siglo XVII. Ataviados como esqueletos y calaveras, la danza indica el paso inexorable de todos los hombres hacia la muerte.
Cabe destacar que JBP, nació en 1911 y la fiebre española se desató en 1918-1920. Si bien ya residía en la Argentina es muy probable que durante su infancia haya tenido referencias a través de sus familiares tanto de la epidemia como de la representación en Vergès.
Se sumarán luego, las lecturas de Sigmund Freud sobre Lo siniestro.

RADIOGRAFÍA PARANOICA, 1935. Se distinguen dos figuras con formas humanas, recortadas sobre un fondo negro; enmarcadas por delgadas construcciones que las circunscriben con líneas regulares conformando un rectángulo y un óvalo, otras como hilos ramificados definen los límites de la obra. De perfil, parecen avanzar lateralmente. Una ataviada con un ropaje llamativo negro y amarillo, otra semi-esquelética conserva una pierna completa, la otra en forma de muleta.

Extremidades manos y pies están acentuados por largos dedos. Débilmente apoyadas en solados de reducidas dimensiones, conservan el equilibrio por lo posición de los brazos y manos.

Recortadas, tres cabezas de perfil emergen del borde inferior de la obra, dos de ellas en sentido contrario a las superiores con la mirada dirigida hacia ellas. Los gestos sugieren un llamado, un clamor, una imploración, o la recepción en el inframundo.

Imágenes alucinatorias, dramáticas, provenientes devenidas de un delirio paranoico, reavivan el temor a la muerte y un mundo vislumbrado más allá de la muerte.


(1) Escenarios como solía decir Juan Batlle Planas

BIBLIOGRAFÍA

Gabriela Francone, Introducción Rosa María Ravera. Batlle Planas, una imagen persistente. Catálogo de la exposición. Fundación Alon. Octubre-diciembre de 2006.

Adriana Lauría. Malba Colección Costantini-junio 2001. Américo Arte.

Fondo documental Juan Batlle Planas- Colección Silvia Batlle